Encuentro ArchiPieLago reúne a investigadores de las artes del movimiento para hacer visible/abrir, relacionar y profundizar sus intereses, hipótesis, reflexiones y creaciones en relación a la Danza.
Dicen los organizadores: «ArchiPieLago trabaja con lo emergente, por eso que seguimos haciendo y creando en medio de la situación actual de emergencia sanitaria. Las pantallas hoy son nuestro escenario expandido de comunicación diaria, a través de las cuales entramos a aplicaciones y redes desplegando distintas posibilidades de nuestro hacer. Desde allí experimentamos el encuentro entre la imagen, la danza, la relación con la tecnología, el cuerpo y les espectadores».
«ArchiPieLago será entre los límites de nuestra casa y las casas de les otres, entre la intimidad de nuestras residencias y las pantallas como puertas a lo social».
Los espacios de arte que alojan virtualmente el ArchiPieLago 2020 son: El Sábato Área Danza, Belgrado, La SEDE, Centro Cultural Paco Urondo, Galpón FACE, AMARAMA Patio Cultural. Se agregan los espacios privados de las casas/departamentos de lxs artistas en Brasil, Paris, España, El Salvador y Argentina desde Corrientes, San Juan, Ciudad de Buenos Aires y los espacios de trabajo virtual como Facebook, Zoom, Soundcloud, Instagram, Youtube y WhatsApp.
«Consideramos que lo virtual tiene la potencia de hacernos visibles e inmensos por eso la entrada es libre y gratuita con la opción de depositar mediante distintos canales la retribución económica que el trabajo en arte amerita», agrega la organización.
IG: @danza.archipielago
Facebook: facebook.com/encuentroarchipielago
Sounclaoud: Danza ArchiPieLago
LA PROGRAMACIÓN:
AGOSTO 07:
Hora:19 horas
Apertura Encuentro ArchiPieLago Quinta Edición
A Orillas de la Pantalla
Residencias y Pensamientos que atraviesan los confines de la danza
Vivo por IG
Hora: 20 horas
Traspolaciones sonoras: ejercicio sobre una polifonía del movimiento
Es una invitación al encuentro con un dispositivo reflexivo y auditivo que atraviesa distintas profesiones y miradas de una misma actividad escénica: la danza. Esta es la primera edición de un circuito de podcasts donde se reflexiona y debate sobre cuestiones relevantes a la escena dancística federal actual, que resignificadas en este contexto de pandemia, nos invitan a imaginar el posible escenario de un nuevo paradigma próximo por descifrar.
Cada texto de reflexión registrado en formato de podcast, buscará pasarle “la posta¨ al siguiente colega/compañere de otra especialidad, con la intención de pensar una correlación “en movimiento”, sin pausas, y así comenzar a trazar un mapa polifónico.
DANZA E INVESTIGACIÓN
Sobre qué nuevas configuraciones se asienta la relación danza/ciencia? A qué nuevos desafíos se enfrenta?
Entrevista Virginia Fornillo a Eugenia Cadús
Soundcloud
AGOSTO 13:
Hora: 20 horas
Traspolaciones sonoras: DANZA Y CREACIÓN
Crear desde el confinamiento
Entrevista Virginia Fornillo a Martina Leila Rosalez de Plataforma Danza San Juan
Soundcloud
AGOSTO 14:
ISLA CUERPOS QUE IMPORTAN
La memoria. La construcción de sentidos. Los desplazamientos y exilios. La ficcionalización de las identidades y las posibilidades de fabulación de imaginarios sobre los cuerpos racializados. Actualizaciones para un presente que solicita nuestra constante crítica y reflexión, desde el cuerpo que es siempre un territorio político.
INVESTIGACIONES:
Hora: 18 horas
“Cuerpos que se desplazan”
Texto, vídeos, voz en off: Patrícia Álvarez
Desde Madrid
Facebook // Youtube
Hora: 18:30 horas
“Germen”
Intérprete y dirección: Maria Eugenia López Romero
Cámara: Julián Scófano
Edición-montaje: Maria Eugenia López Romero
Desde Corrientes Argentina
Facebook // Youtube
Hora: 19 horas
“Cartas a Julius Eatsman”.
Anderson Feliciano y Davi Pontes.
Desde Belo Horizonte y Sao Pablo Brasil
Facebook / Youtube
Hora: 19:30 horas
“Pecio: Danzas Del Naufragio”.
De: Flor Gómez e Nacho Goñi.
Asistencia Técnica: Gastòn Arroyo Gallardo
Desde Buenos Aires Argentina
Facebook / Youtube
Hora: 20 horas
Espectadores charlan con les artistas
Les artistas investigadores en vivo hablando de sus relaciones, diferencias y encuentros.
Vivo por IG
AGOSTO 15:
ISLA FASE DIGITAL O DIGITAL FACE
Subjetividades que se atrofian, el ego que se mediatiza y el tiempo que se licua en el espacio virtual.
Conectividad en la interfaz. Cuerpos encerrados por un virus encuentran el exterior únicamente por su vínculo con las diversas tecnologías, pasan por diferentes fases de sensibilidad con el dispositivo y generan experiencias remotas en la tensión analogo-digital.
Hora: 17 horas
Hikkikomori en Whatssap
de Guillermo Sotelo
Equipo:
Tomi H. Es performer. Investiga las nuevas corporalidades y las promociones de DIA% junto a su hamster Waffles. No necesita salir a la calle. Afirma:Tao Lin es el Gran Performer. Copia y pega de Internet. Escribe siempre lo mismo. Es zen y por eso se hizo famoso.
Elena Ávila?: Soy hikikomori desde antes que se pusiera de moda. Todo lo que sé es gracias a mi experiencia empírica. «Si Mahoma no puede ir a la montaña, la montaña vendrá a Mahoma» Afirma: Tao Lin es mi amigo. El gran referente del humano del futuro, parado justo al medio del Virtuality Continuum.
Desde Buenos Aires Argentina
IG LIVE -Whatsapp
Hora: 20 horas
Instantáneas sobre el cuerpo, el amor y el horror en los tiempos pandémicos
Autora: Paula Drenkard
SoundCloud
Hora: 20:30hs
Prefiero ser un cyborg que una diosa (El tiempo desaparece igual que yo)
Dirección, producción e interpretación: Mijal Katzowicz
Composición musical, edición audiovisual y VJ: Camilo Ortiz
Asistencia de dirección y colaboración artística: Sofía Rypka
Desde Buenos Aires Argentina
Vivo Youtube
Hora: 21 horas
Código Captcha de Nayla Manganiello
Creación montaje e interpretación: Nayla manganiello.
Diseño Sonoro : Joaquín Marruco.
Desde Buenos Aires Argentina
Vivo Youtube // Facebook
Hora: 21:30 horas
Hipertrofia del yo. Mi felicidad de algodón de azúcar de Anomalía
CYBERPERFORMERS: Carla Gallego / Miriam Castañeda / Cata Corredor
CYBERTECNIC: Mariano Landa
CONCEPTO Y CREACIÓN: Anomalía Project
Desde Buenos Aires Argentina
Vivo Youtube
Hora: 22:30 horas
Espectadores charlan con les artistas
Les artistas investigadores en vivo hablando de sus relaciones, diferencias y encuentros.
Vivo por IG
AGOSTO 16:
ISLA EXPERIENCIA EN FRAGMENTOS
Mientras baila se pregunta por qué lo hace, y responde para divertirse. Entre el estereotipo de seducir y gustar, su deseo de libertad. Fragmentades se dejan pasear por los gestos y sensaciones que los habitan. No hay intención de encontrar la homogeneidad ni forzar la unidad conceptual. Si una pulsión subversiva. A la vez, una pregunta por la danza; ¿cómo generar una escritura que dé cuenta de la experiencia? ¿cómo es esa experiencia?¿Cómo su escritura?
Hora: 17 horas
Describir la danza
Por Veronica Cohen
Desde Paris
– Taller por zoom –
Hora: 18:30 horas
«Antropología contra los Estereotipos»
por Marco Yago Muñoz Rossi
Desde Buenos Aires Argentina
– Ponencia por Zoom-
Hora: 19 horas
“Las plumas que quedan en la jaula”
Equipo:
Asuical Sandoval
LIBRE proyecto
Josué Guzmán
Desde El Salvador
– Youtube: 19 horas (Argentina) registro grabado.
– Insta- live: 4:30 pm (Hora el salvador) – 19:30 horas (Argentina)
Hora: 20 horas
“Mi reino está en mi sombra”
Julián Sorter
Desde Buenos Aires Argentina
-Youtube-
Hora: 21 horas
“Chupala”
Equipo:
Caro Tironi
Carolina Grossi
Malx Gallina Robert
Mishquila Bailone Bringas
Desde Buenos Aires Argentina
Insta- live
Hora: 21:30hs
Espectadores charlan con les artistas
Les artistas investigadores en vivo hablando de sus relaciones, diferencias y encuentros.
Vivo por IG
AGOSTO 17:
Hora: 20 horas
Traspolaciones sonoras: DANZA Y COMUNICACIÓN.
La danza en relación con plataformas de comunicación, medios y materialidades.
Entrevista Virginia Fornillo a Susana Temperley.
Soundcloud
Sobre las realizadoras de ArchiPieLago
Francisca Rosso (Necochea, Buenos Aires). Docente, bailarina, performer e investigadora en las Artes del Movimiento. Es Licenciada en Composición coreográfica por la Universidad Nacional de las Artes y Artista Escénica por Formación de Artistas Contemporáneos para la Escena. Coordina/ dirige y produce Encuentro Archi Piel Lago, un encuentro de investigadores de danza. Se desempeña como docente en el Profesorado de Danza, Expresión Corporal de la Escuela Provincial de Artes Orillas del Quequén. Formá parte del Movimiento Federal de la Danza. Sus investigaciones, proyectos y obras han recibido el apoyo y participado de Prodanza (2018), Buenos Aires Festival de Danza Contemporánea (2018), Revés, (Costa Rica 2018), Fundación Cazadores (2019), Mecenazgo (2020), Festival DanzaAfuera (La Plata 2018), DadaDanza (Konex 2018), Universidad de Palermo (2017) entre otros.
Sofía Kauer (Cordoba- Buenos Aires). Es Magister en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas por la Universidad Nacional de Avellaneda y Licenciada en Composición Coreográfica por la Universidad Nacional de las Artes. Es co-directora del proyecto continuo documental Danza actual, danza en el Di Tella (1962-1966). Coordina/dirige y produce Encuentro Archi Piel Lago, un encuentro de investigadores de danza y es coordinadora general del espacio cultural LA SEDE. Se desempeña como docente en la asignatura Fundamentos Teóricos de la Producción Artística en la Universidad Nacional de las Artes. Sus investigaciones y trabajos artísticos han recibido el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (2016), Jovenes Creadores (2017), Premios Graduados UNA (2017) Prodanza (2018), del Centro Cultural de la Cooperación (2017 y 2018), Buenos Aires Festival de Danza Contemporánea (2018), Bienal Arte Joven (2019) Beca Laboratorio de acción del Complejo Teatral Buenos Aires (2019), entre otros. Integra el equipo del Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento de Susana Tambutti de la UNA desde el 2018. Actualmente realiza el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella
Andrea Lucía Vergel. Actriz. Bailarina. Creadora Escénica. Productora y Gestora. Investigadora corporal y docente nacida en Bogotá, Colombia. Comenzó formándose en Teatro Musical con la compañía Misi y realizó su formación actoral en la Escuela Estudio XXI en Colombia, donde participó profesionalmente del Festival IberoAmericano de Teatro y el Encuentro Internacional de Performance y Política, así como de varias producciones teatrales para el Teatro Roberto Arias Pérez y El Teatro Colón de Bogotá. Dirigió Preterición (Espacio Sísmico, La lunares Teatro, IMPA en Buenos Aires y Centro de Memoria Histórica y Corporación Nacional de Teatro en Colombia), y Residentes (Centro Cultural Borges). Co-fundadora del Colectivo Per Sé, artistas escénicos autogestionados, con quienes produce la gira “Escena Trashumante” para Colombia, llevando 3 obras escénicas (Preterición, En Concreto y Delirio a Dùo) y Talleres para la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, el colegio Liceo Boston y el colegio Distrital Filarmónico y el grupo escénico del Teatro Càdiz, durante Febrero-Marzo del 2016 y Julio-Agosto 2019. Ha sido docente de Expresión Corporal para poblaciones vulnerables y grupos de teatro en Colombia, y con la Fundaciòn ArteAmar desde el 2017 hasta el 2019 en Buenos Aires. Actualmente está terminando la Licenciatura en Composición Coreográfica mención en Expresión Corporal, en la Universidad Nacional de Artes, donde ha sido adscripta de las audiciones 2015 y 2016, y de las cátedras Improvisación y Composición Coreográfica I y II. Fué creadora y docente del Voluntariado Universitario “Encuentros de Danza y Performances en Cotidianeidad” bajo la dirección de Susana Szperling. Es estudiante del Curso de Posgrado en “Creación y Gestión de Emprendimientos Creativos” de la Universidad Nacional de Córdoba. Realizó la residencia creativa “Conversaciones entre Cuerpxs-Objetos” en el 2017 en Espacio Belgrado. Asistió la dirección-producción de las obras “El Columpio” en el 2015, “Acerca de la Entrega” en 2018 y “Graciela Martínez: cosas, cisnes” en la Bienal de Arte Jóven y “Notas para la Montaña” en el Cultural San Martín durante el 2019. Trabaja desde el 2015 en la gestión y producción de Encuentro ArchiPieLago. Actualmente prepara la obra “Tótem. Instalación Teatral” y trabaja en la creación de espacios para la investigación del movimiento de manera independiente.
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