El Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA) sigue con sus propuestas musicales de alta gama, en las que aborda diferentes estilos, para todos los gustos y todas las edades. Desde el jazz hasta todo lo referente a música popular argentina. Con artistas consagrados o emergentes. A continuación, algunas propuestas para tomar apunte.
Sábado 1 de julio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
JAZZ
Juana Sallies
El grupo conformado por Juana Sallies en piano y voz, Juan Filipelli en guitarra y Santiago Lamisovski en contrabajo, en esta ocasión presenta buena parte de la música del primer disco de Juana, En la apertura cabal de la tormenta (2020) y música aún inédita y canciones de jazz en un formato minimalista, con destellos aleatorios de inspiración entre Mal Waldron, Blossom Dearie, Becca Stevens y otros.
Ficha técnica:
Juana Sallies (voz y piano) Juan Filipelli (guitarra eléctrica) Santiago Lamisovski (contrabajo).
Sobre Juana Sallies:
Nació en Ushuaia en 1995. Es docente, compositora, vocalista y Licenciada en Artes Audiovisuales por la UNLP (Facultad de Artes). Integrante de proyectos creativos musicales y audiovisuales en actividad desde 2014.
En marzo del 2020, lanza su primer álbum titulado En la apertura cabal de la tormenta como compositora, productora y cantante, junto a un sexteto que consta de violín, clarinete bajo, sintetizador y piano, contrabajo, batería y voz. En mayo del 2021, lanza Paralaje, su segundo álbum y producción como solista, a través del sello Isla Desierta.
En 2022, en su debut como directora, proyecta en el Cine Select Cuerpo Glaciar, una pieza audiovisual experimental que trata sobre el vínculo entre paisaje, cuerpo, sonido y memoria. El corto ganó el Premio de la Crítica en la Competencia Federal del festival REC #13.
En su recorrido como cantante, letrista e improvisadora (reconocida en 2021 y 2022 como vocalista femenina destacada de la escena del jazz en la Encuesta Anual a Periodistas Argentinos del Intruso) ha colaborado en más de 10 álbumes, y ha sido convocada para presentar sus canciones en reconocidos espacios de la escena cultural: BAJAZZ 2022, MACBA, Tecnópolis, Festival de Jazz de Olavarría, Canal á Notas de Paso, entre otros. Ha participado de la escena musical (CCK ciclo RUIDO, Thelonious Club, Bebop, Niceto, Cosquín Rock, Festival de Jazz de Escobar, TV Pública – Anfitrión, entre otros) junto a distinguidos artistas como Juan Cruz de Urquiza, Lito Vitale, Nadia Larcher, Andrés Beeuwsaert, Delfina Campos, Ernesto Jodos, Sergio Verdinelli, Enrique Norris, Ernesto Snajer, Sergio Wagner, André Marques, Ana Archetti, Marcelo Gutfraind, Yamile Burich, entre otros.
Domingo 2 de julio, 18 h | Auditorio Astor Piazzolla
CICLO ARGENTINA DESDE EL PIANO
Un recorrido por los sonidos criollos, en manos de jóvenes pianistas de todo el país. Chacareras, zambas, tonadas, chamamés, tangos y milongas recreados a través del piano. Obras de Atahualpa Yupanqui, Remo Pignoni, Albérico Mansilla, Omar Moreno Palacios y el estreno de composiciones de los pianistas.
Conducción y dirección: Hilda Herrera
Viernes 7 de julio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
José Tambutti. Piano
Luego de realizar distintos conciertos en la provincia de Buenos Aires bajo el marco de Proyecto a Tiempo, José Tambutti. Piano se presenta en el Centro Cultural Borges con una propuesta variada relacionada con su recorrido pianístico. Con formación tanto musical como actoral, propone un concierto ecléctico y sin limitaciones genéricas.
Ficha técnica completa:
José Tambutti: piano
Asistentes: Maxi Amena/Iván Martinovich
Sobre José Tambutti:
Pianista, actor y gestor cultural. Se presentó como pianista en diferentes salas: La Scala de San Telmo, Museo Hispanoamericano. I. Fernández Blanco, Salón de Los Espejos en la ciudad de Santa Fe, Fundación La Armonía en Mar del Plata, Salón Guerrico en San Antonio de Areco, Festival Cultural Vibration en la ciudad de Vääksy, Finlandia. Fue solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional, y se presentó en el Ciclo de Jóvenes Talentos, Salón Dorado del Teatro Colón, Ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.
En el terreno de la actuación se formó en el Sportivo Teatral. Participó en las películas Manuel de Falla, músico de dos mundos y La Ronda, y en las obras de teatro Heldenplatz de Thomas Bernhard y Blum de Enrique Santos Discépolo, ambas en el Teatro General San Martín de la ciudad de Buenos Aires. Tambutti fue pianista de los musicales: El fantasma de la Ópera, Chicago y La Novicia Rebelde, entre otros. También se presentó junto a Nacha Guevara en el espectáculo de café concert Las canciones que nunca volví a cantar en la Trastienda.
Actualmente es director de la Escuela Municipal de Música de San Antonio de Areco.
En los últimos años creó Proyecto a Tempo, con el objetivo de generar actividades culturales que expresen los tiempos post pandémicos, con la clara posición de retomar la presencialidad como vehículo necesario de este momento. En 2023, crea Junto al fotógrafo Maxi Amena, el espacio Ojos Negros en Duggan, San Antonio de Areco, localidad donde reside actualmente. Ojos Negros es una sala de concierto y espacio de difusión audiovisual que ofrece también residencia artística.
Sábado 8 de julio, 20 h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
Teresa Parodi
Ficha artístico técnica:
Teresa Parodi: voz y guitarra / Camilo Parodi Salto: piano / Rodolfo Guevara: guitarra/ Emilio Nicoli: percusión
Sobre Teresa Parodi:
Es una de las cantautoras de la música popular más representativas de la Argentina y Latinoamérica. Su trayectoria tiene como punto de partida el Premio Consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín 1984. Fue reconocida con el Premio Trayectoria 2019 de los Premios Gardel, Gran Premio Nacional de la música de la Secretaría de Cultura de la Nación, Honoris Causa Provincia de Entre Ríos, Honoris Causa Provincia de Corrientes, Konex de Platino al mejor autor-compositor de la década, el ‘Camín de Oro’ a la Trayectoria, Premio del FNA y el Gran Premio Nacional de las Artes y Ciencias. A sus 31 años, Astor Piazzolla la eligió como cantante invitada en su gira de conciertos con su Quinteto por el interior del país. Ha compuesto más de 500 obras que recrean la identidad de su pueblo, canciones que fueron cantadas por las voces más importantes de América e incluidas en sus 31 discos. Fue la primera Ministra de Cultura de La Nación entre 2014 y 2015. Ha recorrido festivales del mundo con su música. Compartió escenario con artistas de variados universos y generaciones: desde Astor Piazzolla a Mercedes Sosa. Su disco en vivo Tu voz es mi voz fue grabado junto a Víctor Heredia en el Teatro Coliseo y obtuvo dos nominaciones a los Premios Gardel 2020: como Mejor Álbum en vivo y Mejor Video Largo. En su último disco, Después de todo, experimenta nuevas formas sonoras y rítmicas, fue gestado durante la pandemia y grabado en 2021.
Miércoles 12 de julio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
MIÉRCOLES EN CONCIERTO
Mocchi
La voz de Mocchi va directo al corazón. Es una voz de estos tiempos, con gran carga identitaria. Es una voz de acá y del mundo. Su música,su carisma y su lírica propician un clima del que nadie puede escapar. En esta fecha se presenta en formato solista, adelantando canciones de su próximo disco, La certeza del dolor.
Ficha artístico completa:
Mocchi: voz y guitarra
Sobre Mocchi:
La vida de Mocchi es un rejunte de anécdotas que lo llevaron a dedicarse a la música casi sin querer. La particular forma de gestionar su vida y su prolífica obra han llevado a Mocchi a gestionar proyectos sociales, centros culturales, ser cineasta, compositor, actor y oficinista. A agotar las principales salas de su país (Teatro Solís, Sala del Museo, Teatro El Galpón) y la región (La Trastienda, Konex). A girar por México, España, Estados Unidos, Chile y Argentina.
Entre viajes e intercambios sensibles a través de la música, ha construido una identidad musical y personal que define una forma de trabajar y hacer canciones contundentes: Mocchi es genuino.
Ha trabajado como compositor para la película argentina La Uruguaya (Ana Blaya, Hernán Casciari) donde también actúa, y para la obra Nociones Básicas de la Comedia Nacional bajo la dirección de Jimena Márquez.
Como compositor y cantante, ha colaborado y compartido con músicos como Chico Cesar, Yayo Serka, Adrián Berra, Samuel Torres (Paquito de Rivera y Shakira, entre otros), Fernando Cabrera, El Plan de la Mariposa, Susy Shock, Maca Mona Mu, Papina de Palma, Eli Almic, Julieta Laso El Kuelgue, Acá Seca Trío, La Bomba de Tiempo, La Otra (España), Pedro Pastor, Christian Cary, La Triple Nelson, Muerdo, Andrés Beeuwsaert, entre otros.
Tiene dos discos editados en forma independiente – La velocidad del paisaje (2013) y Mañana será otro disco (2016) – y una película filmada en EEUU sobre músicos migrantes, titulada Botija de mi país (2017), estrenada en Estados Unidos y en la Cineteca Nacional de México. Todo su material, que incluye singles como “Espejos” (2020) y “Urano” (2021) está disponible en sus canales propios en las plataformas digitales.
Viernes 14 de julio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
José María Saluzzi Ensamble
El guitarrista y compositor José María Saluzzi se presenta junto a su ensamble, con el que interpreta música de su autoría. La agrupación, que completan Matías Carazzo en saxo soprano y clarinetes, Juan Fracchi en contrabajo y Gustavo Chenu en batería, ofrece una propuesta artística que combina música escrita e improvisada, con fuertes influencias del Río de la Plata y del noroeste de nuestro país.
Ficha artística:
José María Saluzzi: guitarras, composición y arreglos; Matías Carazzo: saxo soprano y clarinetes;
Juan Fracchi: contrabajo y Gustavo Chenu: batería.
Sobre José María Saluzzi:
Es guitarrista y compositor argentino. Su acercamiento a la música fue a los siete años de edad de la mano de su padre, el eximio bandoneonista y compositor Dino Saluzzi. Se inició como baterista y percusionista acompañando a Dino en sus giras y grabaciones con el sello ECM (Mojotoro, 1991), colaboración que se mantiene hasta hoy. A los 18 años realizó un giro, comenzando sus estudios de guitarra en Argentina con importantes maestros. Ha compartido escenarios con Gerardo Gandini, Juan Falú, Javier Malosetti, Luis Salinas, Jaime Torres, Quique Sinesi, y en el ámbito internacional ha participado junto con Jim Hall, Al Di Meola, Marc Johnson, Uli Soika, Arto Tuncboyaci, Pablo Márquez, Anja Lechner, Palle Mikkelborg, Palle Daniellson, Julia Malischnig, Jacob Young y Dino Saluzzi, entre otros. Las presentaciones han incluido música de su autoría en diversos festivales y conciertos europeos. Trabaja en múltiples proyectos con su familia y, de manera independiente, proyectos propios en Argentina y en el exterior con el trío Saluzzi-Fracchi-Bisgaard. Recientemente grabó un disco con su padre y el guitarrista noruego Jacob Young, y se prepara para dos giras europeas que tendrán lugar el segundo semestre de 2023. En el último año se encuentra abocado al José María Saluzzi Ensamble, con el que interpreta músicas de su autoría, como así también de su padre. A través de sus composiciones, crea un nuevo sonido que atraviesa distintas formas musicales cruzando la improvisación, el folklore tradicional argentino y la música de cámara vanguardista. Se lo considera uno de los músicos más finos por la delicadeza de su sonido.
Sábado 15 de julio, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
JAZZ en el BORGES
Oscar Giunta Supertrío
El artista Oscar Giunta se presenta al frente de su trío, por primera vez en el Borges. Tocará temas de su aclamado álbum Apaláp! (editado por el sello Club del Disco) que fue nominado en 2021 a los Premios Gardel como «Mejor Álbum de Jazz» y «Álbum del Año». También en esta presentación adelantará material de su próxima placa discográfica. Giunta lidera el trío que completan dos de los músicos más activos de la escena: el pianista Hernán Jacinto y el contrabajista Flavio Romero.
Ficha artística:
Oscar Giunta: batería, composición y dirección musical / Hernán Jacinto: piano y Flavio Romero: contrabajo
Sobre Oscar Giunta:
Oscar Giunta, baterista y artista solista, es argentino, nacido y criado en San José, Guaymallén, Mendoza y radicado en Buenos Aires. Su actividad de 40 años como baterista profesional lo ha llevado a girar por el mundo y ser parte fundamental de los más relevantes proyectos musicales ligados al jazz y la música popular en Argentina y el exterior. Ha realizado conciertos con el Wayne Shorter Quartet, Brandford Marsalis, John Patitucci, Danilo Perez, Herbie Hancock,Joshua Redman Dave Liebman, Dave Holland, Chris Potter, Paquito De Rivera, Billy Cobham, Miguel Zenón, Eddie Daniels, Philip Catherine, Lalo Schiffrin, entre otros. Hoy lidera el Oscar Giunta Supertrio, con el cual ha recibido una nominación por Mejor Álbum de Jazz en los Premios Gardel 2021, y co-lidera URMG (Juan Cruz de Urquiza, Guillermo Romero, Javier Malosetti, Oscar Giunta) con el cual acaba de lanzar un nuevo álbum.
También colidera “Swing Summit” junto al pianista Manuel Fraga y el contrabajista Pablo Motta. Recorre el país y el mundo integrando muchos de los principales proyectos musicales de la escena.
Domingo 16 de julio, 18 h | Auditorio Astor Piazzolla
CICLO INDUSTRIA NACIONAL de Música Contemporánea
Carmen Baliero
Baliero, acompañada por Carlos Vega en contrabajo, interpretará composiciones de Centésimas del Alma y Lentamente, de la obra de Violeta Parra. Y realizará una lectura musicalizada de pensamientos, reflexiones y recuerdos del compositor Gerardo Gandini.
Ficha artístico técnica:
Carmen Baliero: piano / Carlos Vega: contrabajo
Carmen Baliero
Compositora de música experimental y música popular. Creadora de música para teatro y cine. Docente de composición. Ejecutante en piezas de teatro. Baliero desarrolló también una importante carrera docente a través de sus talleres teóricos y prácticos de composición, de música y de uso de la voz en el teatro en diferentes provincias de la Argentina (Jujuy, Neuquén, La Pampa, Santa Fé, Rosario, Buenos Aires, Córdoba, Ushuaia, Río Negro). Ejecutó sus piezas en las obras de teatro: La señorita Julia , Strinberg. con dirección de Cristina Banegas (2016), Esplendor, dirigida por Gustavo Tarrío (2015), Cómo vuelvo, de Diego Lerman (2015), Molly Bloom, bajo su propia dirección e interpretada por Cristina Banegas (2012 ), Yo en el futuro, de Federico León (2009), Quién le teme a Virginia Wolf, con dirección de Luciano Suardi (2006), El niño argentino, con dirección de Mauricio Kartún (2006), La malasangre, de Griselda Gambaro, con dirección de Laura Yusem (2005), Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, de Federico León (1999), El pecado que no se puede nombrar, dirigida por Ricardo Bartis (1998). También ha compuesto música para cine y danza.
Baliero ha sido ganadora de los premios Florencio Sánchez y Trinidad Guevara por la música de El niño argentino y del premio A.C.E, por la música de Quién le teme a Virginia Wolf.
Participó como compositora e intérprete en distintos ciclos de música contemporánea, en el Centro Cultural Recoleta, en el teatro Parakultural. Fue invitada a participar como intérprete en el CETC (Centro Experimental del Teatro Colón), en la obra Último momento II (obra para trece lectores políglotas, en cuatro actos ) y Máquinas (obra para tres máquinas de escribir) estrenadas en el Festival de teatro y música “Buenos Aires en Porto Alegre”, Brasil. También participó del ciclo Experimenta, de música experimental, y Otras Músicas, ciclo de música contemporánea en el teatro Margarita Xirgu.
Baliero grabó recientemente su quinto CD, Las centésimas del Alma (Acqua Records, 2015) y es autora del libro Música para teatro y otros temas a pedido del Instituto Nacional de Teatro (2016).
Domingo 23 de julio, 18 h | Auditorio Astor Piazzolla
TANGO en el BORGES
Yazmina Raies Trío
Yazmina Raies Trío presenta su renovado show con algunos estrenos de temas originales que anticipan su próximo disco. También recorre el repertorio de su primer trabajo discográfico: ¡De Una!, que incluye clásicos reversionados en su estilo personal y composiciones que fusionan el tango, el jazz y el candombe.
Ficha artístico técnica:
Yazmina Raies: piano, arreglos, composición y dirección/ Natsuki Nishihara: bandoneón/ Mariana Borghi: contrabajo
Sobre Yazmina Raies Trío:
Yazmina Raies Trío es una propuesta de tango y música rioplatense formada por Natsuki Nishihara en bandoneón, Mariana Borghi en contrabajo y Yazmina Raies en piano, arreglos y composición.
Desde el año 2018, trabaja nuevos elementos para el jazz como la percusión y propone un repertorio que fusiona otras sonoridades: tango, candombe y música clásica. El trío participó en eventos como la Cumbre de Ciudades Culturales y la Entrega de los Premios Sur al cine argentino en 2019, Festival de Tango BA en 2021.
En 2021, grabó ¡De Una! su primer disco, que fue grabado en una sola toma y sin edición. El disco está conformado por un repertorio clásico e incluye composiciones propias y contemporáneas. En 2022, el Trío realiza sus primeras giras internacionales en Estados Unidos y Uruguay, donde además de tocar en conciertos y milongas, ofreció workshops de interpretación de tango a distintas formaciones musicales, y charlas sobre la historia de las mujeres instrumentistas del tango. Actualmente, están preparando material de lo que será su próximo disco.
Miércoles 26 de julio, 19h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
Brotecitos
Presentación en vivo de Brotecitos: primer cancionero colectivo travesti trans de Latinoamérica, producido en el marco de Nuestrans Canciones (2020), un taller/obra dirigido y coordinado por Susy Shock y Javiera Luna Fantin desde Voz Propia y junto al Centro Cultural Kirchner. Las canciones serán interpretadas por sus compositoras y compositores con el acompañamiento de profesionales de la música e invitadxs, la dirección de Javiera Luna y el cierre de Susy Shock con despedida de todo el conjunto sobre una canción de BIFE. El cancionero recorre la experiencia de identidades también desde la perspectiva de la propia infancia y ternura, compartiendo los claroscuros de una búsqueda íntima.
Ficha artístico técnica:
Susy Shock (voz, caja) / Javiera Luna Fantin (dirección, voz) / Valen Bonetto (voz, guitarra) / Tomi Llancafil (voz, guitarra) / Lola Bhajan (voz) / La Diki (voz) / Roma Roldán (voz, guitarra) / Ire Paz (voz)
Lelé (voz, guitarra) / Ayelén Beker (voz) / Luchi de Gyldelfeldt (voz) / Julián Chacón (voz, guitarra) /
Leo Azul (voz) / Michelle Lacroix (voz) / La FernI (voz, guitarra) / Lorena Carpanchay (voz, caja) / Nahiel Dornell (acordeón) / Ache 13 (beatbox) / Marcela Vicente (violoncello) / Maien Eliges (batería) / Solana Biderman (bajo, contrabajo) / Csi Bienati (piano) y Amalia Nickel (teclado, voz)
Sobre Brotecitos:
En 2020 las artistas y docentes Susy Shock y Javiera Luna Fantin coordinaron y dirigieron desde su productora Voz Propia y junto al Centro Cultural Kirchner un taller de composición de canciones federal orientado íntegramente al colectivo trans travesti no binario. Parte de los objetivos constituían la intención de fomentar la formación de artistas y su acceso a las herramientas creativas como complemento de las políticas de inclusión, tales como cupos y otras estrategias que garantizan los derechos de la comunidad. El producto completo del taller fue registrado en una Obra Audiovisual en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner en el contexto del NMEM 2021. El cancionero Brotecitos fue editado por INAMU en formato físico y digital y distribuido a diversas instituciones educativas del país. Durante 2021, Nuestrans Canciones realizó su segundo taller virtual federal (Raíces) que volvió a ser registrado y publicado en el contexto del NMEM 2022, en el Salón de Honor del Centro Cultural Kirchner. Una selección de artistas de Nuestrans Canciones ha participado en distintos eventos de importancia siempre desde Voz Propia y en marzo de 2023 se hizo la primera presentación en vivo de Brotecitos en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner a sala llena.
Domingo 30 de julio, 18 h | Auditorio Astor Piazzolla
FOLKLORE en el BORGES
Lilia Salsano presenta Guastavino GirArgentina
Lilia Salsano es la primera pianista argentina en interpretar y grabar la obra pianística de Carlos Guastavino. Desde septiembre de 2022, lleva a cabo la Guastavino GirArgentina que recorre las provincias con el objetivo de acercar la música de uno de los compositores más importantes de nuestro país, que tiene difusión en el mundo entero. La propuesta es ofrecer este repertorio a una recepción actual, una presentación renovada. La música de Guastavino integra diversas vertientes que confluyen en un universo sonoro con un estilo único que muestra elementos de la singularidad argentina. El espíritu popular de melodías y ritmos folklóricos permanece intacto y fresco, incluso en los momentos de mayor complejidad rítmica, armónica o elaboración contrapuntual. Es música que retrata paisajes, personas, que trabaja intertextualidades, con significaciones extramusicales. De un lirismo, dulzura y fuerza expresiva sin fin, cautiva al público, incluso, que escucha por primera vez sus producciones.
Ficha artístico técnica:
Lilia Salsano: pianista
Sobre Lilia Salsano:
Pianista argentina formada con los maestros Elda Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi. Egresada de la Universidad Nacional del Litoral, es pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y docente en el Liceo Municipal de Santa Fe.
Premiada en certámenes nacionales e internacionales, se presenta frecuentemente en festivales y conciertos como solista, con orquestas e integrando agrupaciones camerísticas, en Europa, Reino Unido, Sudamérica y Estados Unidos. Se destacan sus recitales durante el Festival Martha Argerich (BsAs), el Echoes Festival of Classical Latin Music (Londres- UK) el SONUS International Music Festival 2020 y 2021 (USA) y el Festival Piazzolla 100 (CCK- CABA). Apasionada embajadora de la música argentina y latinoamericana, es la primera pianista argentina en grabar las Obras Integrales para piano de Carlos Guastavino y Virtú Maragno. Realizó numerosos estrenos mundiales, incluyendo piezas dedicadas especialmente a ella.
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