En 1964, John Coltrane y su “Classic Quartet” fueron a los míticos estudios de Rudy Van Gelder y, en un gesto inédito en la discografía de Coltrane, grabaron nuevas versiones de algunas de sus más famosas composiciones. Estas grabaciones jamás escuchadas conforman el álbum «Blue World», que se lanzará en todo el mundo el 27 de septiembre a través del sello Impulse!
Entre las grabaciones de «Crescent» y «A Love Supreme», en junio del ‘64, John Coltrane junto a Jimmy Garrison, Elvin Jones y McCoy Tyner revisitaron algunos de sus hitos para musicalizar la película «Le chat dans le sac» del director canadiense Gilles Groulx.
«Blue World» revela el progreso de Coltrane, la interacción entre el cuarteto y sus detalles sonoros. Son rasgos radiantes y diferentes del sonido desarrollado antes por John Coltrane y los son aún más teniendo en cuenta que estas grabaciones ocurrieron entre dos de los discos más espiritualmente trascendentes de toda su carrera.
Este álbum inédito continúa la sorpresa y felicidad que ocurrió el año pasado, con el descubrimiento y lanzamiento del que fue un éxito mundial: «Both Directions At Once: The Lost Album», un disco de estudio que reveló nuevas composiciones de Coltrane, que alcanzó el puesto #21 del chart 200 y que vendió hasta hoy 250.000 disco en todo el mundo.
John Coltraine, un poco de historia
La primera influencia musical de Coltrane fue su padre, sastre y músico a tiempo parcial. John estudió clarinete y saxofón alto cuando era joven y luego se mudó a Filadelfia en 1943 y continuó sus estudios en la Escuela de Música Ornstein y en los Estudios Granoff. Fue reclutado en la marina en 1945 y tocó el saxo alto con una banda naval hasta 1946; cambió a saxofón tenor en 1947. A fines de la década de 1940 y principios de los años 50, tocó en clubes nocturnos y en grabaciones con músicos como Eddie («Cleanhead») Vinson, Dizzy Gillespie, Earl Bostic y Johnny Hodges. El primer solo grabado de Coltrane se puede escuchar en «We Love to Boogie» (1951) de Gillespie. Coltrane saltó a la fama cuando se unió al quinteto de Miles Davis en 1955. Su abuso de drogas y alcohol durante este período condujo a la falta de fiabilidad, y Davis lo despidió a principios de 1957. Se embarcó en una temporada de seis meses con Thelonious Monk y comenzó a hacer grabaciones. bajo su propio nombre; Cada grabación demostró un crecimiento mayor en armónica y rítmica.
Durante este período, Coltrane desarrolló lo que llegó a conocerse como su enfoque de «hojas de sonido» para la improvisación, según lo descrito por el poeta LeRoi Jones (más tarde Amiri Baraka): «Las notas que Trane estaba tocando en el solo se convirtieron en más de una nota después de otro. Las notas llegaron tan rápido y con tantos matices y matices que tuvieron el efecto de que un pianista tocara los acordes rápidamente pero articulaba por separado cada nota en el acorde y sus subtonos vibrantes». O, como dijo el propio Coltrane: «Empiezo en el medio de una oración y me muevo en ambas direcciones a la vez ”. La cascada de notas durante sus poderosos solos, mostró su enamoramiento con progresiones de acordes, que culminó en la virtuosa interpretación de “Pasos gigantes”(1959).
El tono de Coltrane en el saxo tenor era enorme y oscuro, con una definición clara y cuerpo completo, incluso en los registros más altos y más bajos. Su estilo vigoroso e intenso era original, pero las huellas de sus ídolos Johnny Hodges y Lester Young se pueden discernir en su fraseo o, en vernáculo término de jazz, «manchado», en el que el instrumento se desliza de nota en nota, sin discernimiento se rompe. De Monk aprendió la técnica de la multifonía, mediante la cual un jugador de láminas puede producir múltiples tonos simultáneamente usando una embocadura relajada (es decir, posición de los labios, lengua y dientes), presión variada y digitaciones especiales. A fines de la década de ’50, Coltrane usó multifónicos para efectos de armonía simples (como en su grabación de 1959 de «Harmonique»).
En la década de ’60, empleó la técnica con mayor frecuencia, en apasionados y chirriantes pasajes musicales. Coltrane regresó al grupo de Davis en 1958, contribuyendo a los álbumes «Milestone» (1958) y «Kind of Blue» (1959) de la «fase modal», ambos considerados ejemplos esenciales del jazz moderno de los años 50 (Davis en este momento estaba experimentando con «modos», es decir, patrones de escala distintos de mayor y menor). Su trabajo en estas grabaciones siempre fue competente y a menudo brillante, aunque relativamente moderado y cauteloso. Después de terminar su asociación con Davis en 1960, el músico formó su propio cuarteto aclamado, con el pianista McCoy Tyner, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones. En este momento, Coltrane comenzó a tocar el saxofón soprano además del tenor. A principios de la década de ’60, John se centró en la improvisación basada en el modo en el que se jugaban solos sobre figuras acompañantes de una o dos notas que se repetían durante largos períodos de tiempo (tipificados en sus grabaciones de «Mis cosas favoritas» de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein). Al mismo tiempo, su estudio de las músicas de India y África afectó su acercamiento al saxo soprano. Estas influencias, combinadas con una interacción única con la batería y el «vamping» constante del piano y el bajo, hicieron del cuarteto Coltrane uno de los grupos de jazz más notables de la década de ’60. La esposa de Coltrane, Alice (también música y compositora de jazz), tocó el piano en su banda durante los últimos años de su vida.
Durante el corto período entre 1965 y su muerte en 1967, el trabajo de Coltrane se expandió a una improvisación libre, colectiva (simultánea) basada en escalas preestablecidas. Fue el período más radical de su carrera, y sus experimentos de vanguardia dividieron a críticos y audiencias. El trabajo más conocido de Coltrane abarcó un período de solo 12 años (1955–67), pero, dado que grabó prolíficamente, su desarrollo musical está bien documentado. Su estilo temprano un tanto tentativo y relativamente melódico se puede escuchar en los álbumes liderados por Davis grabados para los sellos Prestige y Columbia durante 1955 y ’56. Thelonious Monk y John Coltrane (1957) revelan el crecimiento de Coltrane en términos de técnica y sentido armónico, una evolución más crónica en los álbumes Milestones y Kind of Blue de Davis. La mayoría de los primeros álbumes solistas de Coltrane son de alta calidad, particularmente Blue Train (1957), quizás el mejor ejemplo grabado de su estilo de hard bop temprano (ver bebop). Las grabaciones de finales de la década, como Giant Steps (1959) y My Favourite Things (1960), ofrecen evidencia dramática de su virtuosismo en desarrollo. Casi todos los muchos álbumes que Coltrane grabó durante la década de 1960 se clasifican como clásicos: A Love Supreme (1964), un disco profundamente personal que refleja su compromiso religioso, se considera un trabajo especialmente bueno. Sus incursiones finales en el jazz de vanguardia y libre están representadas por Ascensión y Meditaciones (ambas en 1965), así como varios álbumes lanzados póstumamente.
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